A pintura gótica (VII)

 

A pintura gótica evoluiu ao longo dos séculos XIII e XIV. No fim de trezentos desenvolveu-se um estilo gótico que nasceu das muitas viagens de artistas  entre França, Itália  e muitos locais da Europa. Neste sentido o estilo gótico generalizou-se  a muitos países. Naquilo que foi considerado como um estilo gótico internacional, as iluminuras tiveram um desenvolvimento muito importante.

A iluminura já era uma construção  conhecida de outros séculos. No fim do Império romano do Ocidente, no século V a iluminura existia, mas apenas para representar objetos. A iluminura é um dos elementos mais importantes da Idade Média e deu significado às mensagens de natureza religiosa e que era literalmente a técnica, ou a a arte de alguém que a introduzia em documentos. 

No século XIV a iluminura ganhou formas mais elaboradas. Os irmãos Limbourg são um dos expoentes das iluminuras. A sua obra maior, Les Très Riches Heures  foi uma encomenda do Duque de Berry e pertencia a um livro de orações do século XV. Estes livros chamavam-se Livros de Horas e funcionavam como orações para diferentes espaços do dia. Esses livros de horas eram organizados por meses, o que nos dá o valor técnico da representação do iluminador.

Em cada mês deste Les Très Riches Heures existe uma descrição das atividades a que os homens se dedicavam, o que nos permite compreender, como a sociedade se organizava nas suas funções económicas. Podemos ver as ocupações da nobreza e do povo, o que é mais uma informação sobre as representações sociais da época. Todas as pinturas têm na parte superior um arco em tons de azul.

Um poema - Les feuilles mortes

"Oh je voudrais tant que tu te souviennes

Des jours heureux où nous étions amis
En ce temps là, la vie était plus belle
Et le soleil plus brûlant qu’aujourd’hui
Les feuilles mortes se ramassent à la pelle
Tu vois je n’ai pas oublié
Les feuilles mortes se ramassent à la pelle
Les souvenirs et les regrets aussi
Et le vent du nord les emportet
Dans la nuit froide de l’oubli
Tu vois, je n’ai pas oublié

La chanson que tu me chantais (…)" 

Jacques Prévert, Les Feuilles mortes; (Imagem: Copyright – bokeh-in-my-pocket)

Nascente Escolar - março

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Poesia visual - 5.º FA

                                                                 Poesia Visual - 5.º FA (link de acesso)

Acessível com um leitor de QR – Code (por telemóvel)

Biografia - António de Oliveira Salazar

António de Oliveira Salazar nasceu a vinte e oito de abril de 1889, em Viseu. Foi uma pessoa muito importante para a sociedade portuguesa, numa determinada altura da vida do País. Foi estudante de Direito na Universidade de Coimbra, onde chegou a ser professor de Economia.

A sua carreira política começa em 1928 quando foi convidado a ser ministro das Finanças, pelo presidente da república de então, Óscar Carmona. Salazar aceitou o convite e exigiu ter um controlo sobre as despesas de todos os ministérios. Como ministro tomou medidas, em que aumentou os impostos e diminuiu as despesas, efetuou vários cortes em vários sectores do Estado e incentivou as exportações. Portugal conseguiu melhorar assim as suas finanças públicas. Mas Salazar queria ser mais do que ministro das Finanças.

Assim em 1932 é nomeado presidente do conselho de ministros, um cargo que vai ocupar durante trinta e seis anos. Nos primeiros anos Salazar procurou desenvolver o país e promoveu a construção de grandes obras públicas. Algumas dessas obras pertenciam a áreas, como as comunicações, a energia, a educação e a cultura, a justiça e a saúde. Assim foram construídos hospitais, tribunais, barragens hidroelétricas, escolas, faculdades. 

Em 1933 foi aprovada uma nova Constituição. O poder executivo saiu reforçado e o poder de Salazar também, o que alterou muitas das suas formas de atuação na sociedade.

Nádia Arantes, 6.º FB

A 1.ª República - Notícia da Gazeta Ilustração Portugueza

 

Ontem, dia cindo de Outubro, a República triunfou em Portugal, pondo fim à Monarquia. 

Já era esperada a vitória dos republicanos, pois em 1876 quando se formou, o Partido republicano tinha anunciado a sua intenção de modo muito forte. Acontecimentos posteriores deram a ideia de que a Monarquia não conseguia responder aos problemas do país.

Em 1891 aconteceu um golpe republicano na cidade do Porto, onde alguns militares com a ajuda da população tentaram organizar a primeira revolta contra a Monarquia. Em 1908 deu-se o regicídio que foi um grande abalo na Monarquia, com a morte do rei D. Carlos e dos seu filho mais velho, herdeiro ao trono.

Há apenas dois dias, a quatro de outubro deste ano, de 1910 houve confrontos entre republicanos e a Monarquia e assim, ontem deu-se a implantação da República. O rei e a família real partiram para Inglaterra. Terminou em Portugal a Monarquia que já durava há tantos séculos.

Inês Santos, 6.º FB

Um poema - Coração habitado

"Aqui estão as mãos.

São os mais belos sinais da terra.
Os anjos nascem aqui:
frescos, matinais, quase de orvalho,
de coração alegre e povoado.
Ponho nelas a minha boca,
respiro o sangue, o seu rumor branco,
aqueço-as por dentro, abandonadas
nas minhas, as pequenas mãos do mundo.
Alguns pensam que são as mãos de deus
— eu sei que são as mãos de um homem,
trémulas barcaças onde a água,
a tristeza e as quatro estações
penetram, indiferentemente.
Não lhes toquem: são amor e bondade.
Mais ainda: cheiram a madressilva.
São o primeiro homem, a primeira mulher.
E amanhece."

“Coração Habitado”, in Poesia / Eugénio de Andrade. – 1ª ed. – Porto : Assírio & Alvim, 2017. 
Imagem – Leonardo da Vinci, Estudo de mãos, 1474.

A pintura gótica (VI)

 

A pintura gótica evoluiu ao longo dos séculos XIII e XIV. E das influências da arte bizantina ela criou um registo de características próprias que teve em Ducio e sobretudo em Giotto, marcas dessa evolução e transformação na iconografia medieval. Marcas que Simone Martini ou Ambrogio Lorenzetti fizeram evoluir para outras formas de construir a arte gótica.  

O fim do século XIV marca na pintura gótica um movimento de artistas a que se deu o nome de gótico internacional. A fusão das escolas da arte italiana com a do norte da Europa criou esse estilo. Os artistas realizaram viagens por diferentes países europeus, o que permitiu à difusão de ideias e à sua fundição em obras de autores franceses, italianos, ou ingleses, entre outros.

Nesta difusão, a influência de Simone Martini  foi muito importante. O seu trabalho foi realizado em "Itália" em "França" e esteve muito ligado a uma construção do poder aristocrático que as cortes europeias procuram atingir. O naturalismo assumiu uma importância significativa e as ideias originais, diversas da rate gótica do século XIII foram colocadas de lado. Uma das influências de Simone Martini em Inglaterra é o Díptico de Wilton e que é uma obra do final do século XIV e está relacionada com a figura de Ricardo II.

o Díptico de Wilton é uma obra sem autor, não se sabendo a sua autoria ou nacionalidade. Foi realizado em 1395 e representa Ricardo II de Inglaterra ajoelhado perante Nossa senhora e o Menino. A representação é acompanhada de duas figuras da história eclesiástica inglesa. Todos os anjos se fazem acompanhar de uma joia que tem a forma de um veado branco, que era um dos símbolos do próprio rei. Conhecendo-se a história de Ricardo II, o quadro poderia ter funcionado como uma legitimação da monarquia e do seu direito divino. A presença dos três reis magos confirma-se essa ligação do cristianismo à legitimação da monarquia inglesa.

Imagem: O Díptico de Wilton / Anónimo, National Gallery, Londres, c. 1395

St. Patrick´s Day

Os alunos do Agrupamento, do 3º ao 9º ano, celebraram a festividade do St. Patrick’s Day, patrono da Irlanda. A atividade foi dinamizada pelas docentes da Área Disciplinar de Inglês, em articulação com o CAAEE, com os docentes de Ed. Física do 2º ciclo da EB de Forjães e com as Associações de Estudantes. Contou ainda com a colaboração sempre atenciosa do pessoal não docente. Através da pesquisa de tradições e costumes, elaboração de trabalhos, participação na decoração das diversas escolas e salas de aula, realização de concursos e “peddy coder”, audição de música tradicional irlandesa, danças tradicionais irlandesas e culinária, promoveu o reconhecimento e a valorização da diversidade como oportunidade e como fonte de aprendizagem para todos.

Um bem-haja a todos os elementos da comunidade educativa que colaboraram para que esta atividade tenha embelezado e enriquecido as nossas escolas e o nosso agrupamento!!!

Vídeo: St. Patrick's Day 

Um poema - Mediterrâneo

Os mares de Homero deixaram

de trazer, esbeltas, as suas naves
em nome dos sem-nome, continua
por desertos de areia, desertos sem
sentido, continua por rostos no deserto,
os do sem nome ou rosto, continua.
ao fundo do deserto, diz-se gotas de
sangue e grãos de areia, a esfinge
no deserto continua. no verdadeiro
nome do espesso fluido que se diz

vital, em toneladas certas, continua. 

Os divinos moinhos moendo devagar

fina farinha, inúteis mares de pó. 

“Mediterrâneo”, in What’s in a name / Ana Luísa Amaral. – 2ª ed. – Porto : Assírio & Alvim, 2018. – 76, [3] p. ; 21 cm. – (Poesia inédita portuguesa ; 156). 

Imagem: Templo da deusa Atena (pormenor) – Partenon, Acrópole de Atenas, séc. V a.C. (imagem © J. P. P.)

Poesia Visual

 Matilde Marques, 7.º FA

Poesia visual

Os alunos do Agrupamento, do 5.º ao 9.º ano, nas escolas EBARS e EBF, celebram, hoje, dia 21 de março, o dia Nacional da Poesia, homenageando o povo ucraniano. Através da poesia e da arte, os discentes recordam os poetas que embelezam a literatura portuguesa e relembram a importância das palavras “Liberdade”, “Amor” e “Democracia”. Os trabalhos podem ser visionados no link ao lado: Poesia visual

Dia mundial da poesia

 

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A pintura gótica (V)

 

Na pintura gótica que se realizou na primeira metade do século XIV, a influência de Giotto persiste, como algo essencial. Os irmãos Lorenzetti, Pietro e Ambrogio darão à escola de Siena alguns quadros que reforçam a sua importância dentro da arte gótica.  Os dois pintaram grandes espaços, mas não abdicando de uma representação sensível e de uma manifesta graciosidade. Apesar da proximidade geográfica entre Simone Martin ie os irmãos Lorenzetti, é a influência de Giotto que marca a sua obra.  Vemos na sua obra uma identificação com  abordagem psicológica das figuras representadas em Giotto e não a figuração mais estilizada de Simone Martini.

Ambrogio Lorenzetti inaugura na arte gótica a representação das primeiras paisagens, Alegoria do bom governo: efeitos do bom governo na cidade e no campo, quadro de 1338-39. O quadro foi uma encomenda do Palácio Público de Siena, o que foi uma novidade, mo sentido de um Estado encomendar uma representação naturalista sobre um ideal de perfeição - um bom governo.  O quadro é de uma grande importância no contexto da arte gótica e da pintura europeia, pois é a primeira tentativa de representar um cenário real, com pessoas reais.  O quadro representa o espaço de Siena, a partir de diferentes pontos, existindo escalas diversas em relação a pessoas e edifícios. A prosperidade comercial e o desenvolvimento económico traduz uma satisfação dos grupos humanos.

Siena era uma república muito próspera, uma das mais desenvolvidas das cidades de Itália que não eram pontificais. Em Siena já no século XIII a representação dos comerciantes nos órgãos da cidade tinham dado uma outra dimensão á vida cívica. A perda de poder de grandes famílias nobre, a presença de um grupo muito importante de banqueiros e mercadores e a fundação de instituições mercantis deram a Siena uma prosperidade que a fazia rivalizar com Florença.

O governo dos mercadores estabeleceu um grande desenvolvimento económico e um programa de urbanismo que o quadro de Ambrogio Lorenzetti dá conta. Os cidadãos ganharam pelo desenvolvimento das instituições um orgulho que os fez alimentar um conjunto de obras de natureza monumental, em particular palácios municipais. A ideia de que o bom governo generalizava boas consequências para a cidade e para o campo é uma das referências do pensamento medieval. A ideia de naturalidade da sociedade humana construída sobre as diferentes pessoas ou grupos sociais que assim colaboram é algo inspirado num dos autores medievais mais importantes, São Tomás de Aquino. a complementaridade da cidade e do campo está presente neste quadro percursor de Lorenzetti.

Alegoria do bom governo: efeitos do bom governo na cidade e no campo / Ambrogio Lorenzetti. Siena, 1338-39.

Memória de Natália Correia

 

"Creio nos anjos que andam pelo mundo
creio na deusa com olhos de diamantes,
creio em amores lunares com piano ao fundo,

creio num engenho que falta mais fecundo
de harmonizar as partes dissonantes,
creio que tudo é eterno num segundo,
creio num céu que houve dantes,

creio nos deuses de um astral mais puro,
na flor humilde que se encosta ao muro,
creio na carne que enfeitiça o além,

creio no incrível, nas coisas assombrosas,
na ocupação do mundo pelas rosas,
creio que o amor tem asas de ouro. Amén."

Natália Correia, “Creio nos anjos que andam pelo mundo”, in Antologia Poética.

Natália partiu há perto de trinta anos deste país, ela que nasceu nas ilhas de lava e fogo, para nos dar uma poesia e uma criação da palavra capaz de nomear as coisas, a vida, a memória, as experiências do quotidiano com um ousadia apenas possível para os que buscam a identidade intrínseca do real. Para quem a conheceu, o seu espírito era de uma ousadia permanente. Percebeu antes de todos, que a banalização, a falta de rigor, a ausência de consciência e de memória fariam saltar as mais gritantes formas de injustiça.

Ousou sobre um País cinzento, com paixão, “o corpo do amor”, essencial a qualquer criação, para buscar a inocência perdida das crianças, no espanto inicial de saber olhar. A sua inteligência, a sua ousadia, a sua liberdade criativa serão sempre uma memória do País cinzento, que das praias de lava ousava  o abraço e o beijo de outros encontros, capazes de redimir o Homem.

Escritora, poetisa, participou na luta contra o Estado Novo, tendo tido livros como Canto do País Emerso ou Satírica sido proibidos pela censura. Defendeu como poucos o património da língua portuguesa, na senda da célebre ideia de Pessoa e a importância do património cultural. Fez da sua tertúlia da liberdade um ponto de discussão e promoção de direitos humanos. Falou das mulheres com um sentido mágico, lutando no final dos anos oitenta por ideias essenciais da participação da mulher na sociedade.

Foi deputada, mas nunca se submeteu aos valores da carreira política, naquilo que esse termo tem de pior, tendo a sua vida literária tido pontos de contacto com figuras como António Maria Lisboa ou Cruzeiro Seixas. Natália foi sempre ela própria, onde conciliava conhecimento enciclopédico com os rasgos de originalidade, numa composição de profunda energia. 

Com Dimensão encontrada (1957) e Comunicação (1959) revelou uma exuberância lírica que acompanhava a sátira, onde se notavam o desejo de chegar à utopia, à fantasia, à vida plena que queria usufruir plenamente. Foi umas das mulheres com mais liberdade na voz e com uma inteligência e cultura acima, muito acima do pobre país fechado em convenções.

Morreu num tempo em que esse mundo de uma construção pelo conhecimento, uma sociedade participada caía nos escombros do individualismo. Quem assistiu à declamação das suas poesias, percebe como só da pátria de lava e fogo se poderia fazer nascer uma voz tão livre e tão próxima do coração da terra. Foi precoce até nisso, na compreensão da desventura das escolhas que tornariam o País, um espelho à deriva de um liberalismo sem ideal social e cultural. O seu botequim da liberdade deu conta desse caminho perdido às portas de um sentido justo das coisas.

 

Dia do PI / Dia Internacional da Matemática

 

Leituras...

 Leituras na Biblioteca:

Que valor podemos dar ao tempo com que pretendemos concretizar os nossos desejos, aquilo que queremos ter? Esperando por algo que desejamos, essa conquista revela-se melhor, mais interessante? A espera tira ou dá significado ao que obtemos, ou pretendemos ter?

A partir da leitura de "Os figos são para quem passa" e de "Espera, Miyuki" abordaram-se estas ideias. Um urso que queria comer um figo maduro, que considerava sua propriedade e de mais ninguém e de uma menina que ao querer acordar a Primavera no seu primeiro dia procurou a água mais cristalina, perdendo esse momento.

O que existe na Natureza é algo a desfrutar por todos?

Esperar ou contemplar? Alguns dos trabalhos realizados, assim como as narrativas imaginadas pelos alunos serão a seu tempo divulgadas.

 

Leituras - Os figos são para quem passa

 No tempo em que todos caminhavam sem levar nada consigo, um urso detém-se junto a uma figueira decidido a comer o seu fruto preferido.

O urso observa os ramos. Porém, entre a folhagem,

encontra apenas um figo ainda um pouco verde:

"Quanto tempo levará este figo a ficar doce?

Talvez um dia?"

E, muito confiante, senta-se à espera.

 

Mas, junto à figueira, aguardam-no muitas peripécias.

Porque... para quem serão os figos afinal?

Para quem passa? Para quem os guarda?

Para s mais fortes? Para os mais rápidos?

Ou para quem tem mais fome?

Os figos são para quem passa / João Gomes de Abreu; il. Bernardo P. Carvalho. Carcavelos: Planeta Tangerina, 2016.

 

(leitura e reconto de, Os figos são para quem passa. Mais tarde publicaremos esses textos).

Leituras...

 

"Miyuki está impaciente: é o primeiro dia de primavera!

Tem pressa de ir ao jardim, onde tudo floresce. 

Tudo menos uma pequena flor, ainda em botão. 

Miyuki quer despertá-la, mas o avô diz-lhe:

Espera. MIyuli, nem todas as flores dançam ao mesmo tempo!"

Espera MIyuki / Roxane Marie Galliez; il. Seng Soun Ratanavanh. Lisboa: Orfeu Negro, 2020.

 

Um poema - Disfarce

"Fico no disfarce

à meia-lua

escondida entre

estrelas

no seu regaço

numa folha 

de sol

onde escrevo

poemas de amor

versos 

   do espaço."

Maria Teresa Horta, “Disfarce”, [VI – A Avocação], in Poesis / Maria Teresa Horta. – 1ª ed. – Lisboa : Publicações Dom Quixote, 2017. 

Imagem: Eliot Porter – Shadbush, Near Hillsborough, New Hampshire, from the series Intimate Landscapes

Aristides de Sousa Mendes

 

Aristides de Sousa Mendes - Questionário

Um poema - Endymion

 

"O que é belo há de ser eternamente

Uma alegria, e há de seguir presente.
Não morre; onde quer que a vida breve
Nos leve, há de nos dar um sono leve,
Cheio de sonhos e de calmo alento.
Assim, cabe tecer cada momento
Nessa grinalda que nos entretece
À terra, apesar da pouca messe
De nobres naturezas, das agruras,
Das nossas tristes aflições escuras,
Das duras dores. Sim, ainda que rara,
Alguma forma de beleza aclara
As névoas da alma. O sol e a lua estão
Luzindo e há sempre uma árvore onde vão
Sombrear-se as ovelhas; cravos, cachos
De uvas num mundo verde; riachos
Que refrescam e o bálsamo da aragem
Que ameniza o calor; musgo, folhagem,
Campos, aromas, flores, grãos, sementes,
E a grandeza do fim que aos imponentes
Mortos pensamos recobrir de glória,
E os contos encantados na memória:
Fonte sem fim dessa imortal bebida
Que vem dos céus e alenta a nossa vida."

"Endymion", in The Complete Poems of John Keats, Wordsworth Editors.

A pintura gótica (IV)

A pintura gótica evoluiu ao longo dos séculos XIII e XIV. E das influências da arte bizantina ela criou um registo de características próprias que teve em Ducio e sobretudo em Giotto, marcas dessa evolução e transformação na iconografia medieval. Se Giotto deu uma nova forma de perspetiva à pintura gótica e a levou para a construção de formas que exaltavam a dimensão humana das suas representações, Simone Martini fez a combinação dos elementos góticos, elevando esta arte a um patamar ainda mais elevado.

Simone Martini viveu entre os últimos anos do século XIII e a primeira metade do século XIV. Pertenceu à escola de Siena e a sua pintura foi muito influenciada por Ducio e assim pela ideia da tradição da arte bizantina e de uma espiritualidade que se representa mais distante. Foi influenciado por Giotto e por alguns artistas do norte da Europa e que eram conhecidos em França, nomeadamente na corte de Roberto de Anjou (século XIII).  A elegância da corte desse rei e o requinte da vida palaciana influenciaram muito a pintura de Simone Martini.

A pintura de Simone Martini tem alguns dos traços que estiveram presentes no gótico do Norte da Europa, ou seja linhas fluidas, com formas graciosas e um apuro muito significativo em todos os detalhes representados.  as figuras não são estáticas e a sua fluidez organiza-se no sentido de um movimento, de um encontro, o que destaca a beleza das mesmas. Essa beleza define formas de figuras que se afirmam como do plano do mágico que vivem no espaço do mundo. Estão aqui, mas apontam para uma outra realidade.

A pintura de Simone Martini é um contínuo convite para entrar num mundo próprio em que a imaginação tem um lugar muito especial. Há uma teatralização dos elementos representados, como se afirmassem a sua própria narrativa perante as cenas representadas. É o caso de A Virgem da Anunciação, obra de 1333.

Olhando de perto este quadro podemos ver uma composição de valores espirituais, com uma imensa graciosidade que marca a arte gótica deste período. Maria está vestida de azul, o que a relaciona com um elemento que costuma ser dado ao céu e o anjo é representado em tons dourados. as cores e o encontro assume uma ideia de que o Céu e a Terra se encontram num único plano. Nos quadros de Simone Martini a representação dos trajes e a linguagem corporal dão uma ideia de um conflito e torna-se evidente essa solidão da escolha individual, na singularidade de cada pessoa.  Ideia muito clara no quadro de 1342, A apresentação de Jesus no templo.

A Virgem da Anunciação, Simone Martini, Galeria Uffizi, Florença, 1333.

Leitura e expressão plástica

 

Era uma vez um menino que andava a brincar numa floresta que ficava perto da sua casa. O menino começou a explorar a floresta e encontrou uma flor murcha. O menino procurou água para que ela não morresse. Ao sobreviver o que podia a flor fazer por aquele menino cansado? Como se pode imaginar essa flor, a que José Saramago chamou a maior flor do mundo. Como a imaginar? Os alunos do 4.º FK criaram um painel decorrente de uma atividade de leitura sobre a conhecida obra de José Saramago, A maior flor do mundo. O painel ficou montado na Biblioteca do Centro escolar de Forjães.

Escrivaninhas de escritores... os poetas vêm à escola (II)

 Deixa-se em no link em destaque o vídeo sobre a atividade "escrivaninhas de escritores...".

Escrivaninhas de escritores... os poetas vêm à escola e kahoot Literário

Durante a Semana da Leitura, 21 a 25 de fevereiro, viveu-se um momento único na Escola António Rodrigues Sampaio. Os nossos alunos sentaram-se na escrivaninhas em que os nossos poetas escreveram, observaram os seus objetos pessoais, leram poesias, partilharam connosco a palavra poema, o pensamento livre. Camões, Pessoa, Florbela Espanca, Sophia, Torga, Saramago, Gedeão, Eugénio de Andrade, José Régio, Ruy Belo, Natália Correia foram alguns dos poetas lembrados. Foi um momento lindo, uma verdadeira orquestra de magia!

Este atividade realizou-se durante toda a semana. No dia 25, sexta-feira, contamos, no nosso recital de poesia, com a presença da Sra. Diretora e com a Sra. Vereadora da Cultura.  

Parabéns aos nossos alunos participantes e a todos aqueles que, com o seu empenho, contribuíram para que esta iniciativa fosse possível (Direção, Biblioteca Escolar, Departamento de Expressões, Professores de Português). Para o ano estamos de volta com outra iniciativa inspiradora.

Alunos das turmas do 8ºMA, 8ºMB, 8ºMC e 8ºMD e 7ºMB e 7ºMC

Kahoot Literário
Nas salas de aula e Biblioteca Escolar, algumas turmas realizaram um Kahoot Literário, com o objetivo de consciencializar os alunos para a importância da leitura. 

Leitoras...

No dia internacional da mulher falar no feminino de esperanças e direitos é falar também de livros e, em particular, de leitoras. 

Todos vivemos e construímos um imaginário feito de esperanças, desejos, possibilidades. Naquilo que cada um formaliza, que cada um vive e sonha, cria e aspira desenha-se uma Biblioteca Imaginária, que somos nós. A História da Biblioteca Imaginária formaliza-se nos leitores, nas suas construções intimistas, mas também nos escritores, nesses desejos de reerguer possibilidades, como visíveis linhas de um real. Na História da Leitura os rostos foram sempre mais os femininos. Neles se construíram na intimidade possibilidades de novos quadros sociais e culturais. Falemos um pouco dessa viagem das leitoras.

Ossip Mandelstam foi um dos poetas russos que sucumbiu ao regime dos camaradas, aí, onde toda a palavra era um argumento de traição, embora eles próprios não soubessem nunca muito a quê. Os seus breves poemas foram queimados, mas Nadeshda, sua mulher registou-os todos mentalmente e voltou a escrevê-los e preservou-os. Ela que escreveria “Hope against Hope” na denúncia do regime comunista de Estaline fez aquilo que mais importa a um leitor, registar na memória as palavras impedidas de nascer ao sol, à respiração das coisas.

O feito de Nadeshda Mandelstam foi o de ser uma leitora, uma criadora de uma Biblioteca Imaginária. Os leitores, mas sobretudo as leitoras têm desempenhado essa missão generosa de guardar tesouros, de os partilhar com os outros. Às vezes algo interrompe essa generosidade por uma outra. Chamam-lhe amor, mas sendo ele tanto de sedução e fragilidade, há quem considere que o amor na literatura é mais perene, talvez mais feliz. Às vezes o amor suspende as lutas políticas, ultrapassa-as. O Doutor Jivago mostra-nos isso, também de um escritor russo a compor um fresco sobre a transformação política e o modo como as pessoas se envolvem, se definem entre si. 

Outro escritor russo, Boris A. Lavrenev escreveu “O Quadragésimo Primeiro”, narrativa entre dois opositores na grande estepe russa, um homem e uma mulher em campos opostos da disputa política. O amor quase supera essa diferença. Ela acaba por matá-lo, pois a consciência de classe é uma mortalha para espíritos burocráticos. Elke Heidenreich quando nos contou este episódio diz-nos algo sobre essa diferença entre leitores e leitoras. Antes do fim, um pequeno livro de poemas que ela escreveu serve de mortalha para os desejos que ele tem em fumar. Ela perde os seus poemas, todas as palavras desfeitas em fumo e cinzas. O inverso sucederia? Dar-lhe ia ele os seus poemas para as suas mortalhas? Talvez não. Ele talvez exigisse os seus poemas perto do coração.

A história permite-nos concluir que sendo as mulheres leitoras de uma frequência maior que os homens estarão numa postura de maior dádiva e disso deriva um temor masculino. O de que mulheres leitoras são uma forma de ser que é temido, por tudo aquilo que a leitura concede. A História cultural e social dos últimos séculos rapidamente nos assegura que foram elas a desbravar páginas para construir na intimidade outras formas de conhecer e de ser. Os exemplos na arte e em especial na pintura são muito evidentes.

Vittorio Matteo Corcos pintou um quadro que denuncia esta ideia de que as palavras pelo feminino desencadearam uma chama capaz de outras possibilidades, de um outro real. A imagem não nos revela uma leitora a ler, mas sim, observamos a construção mental das ideias, as palavras lidas a construir desejos e sonhos. Os livros que a acompanham são vários e isso transmite a ideia de uma procura larga pelo conhecimento, por uma luz capaz de desbravar quotidianos num outro sentido. Há na sua expressão um desafio de quem compreendeu que do seu hábito de leitura nasceu um desafio, uma determinação, a capacidade de romper com uma atitude, quase um nascimento.

Imagem: Vittorio Matteo Corcos, Sonhos, 1896, Galeria Nacional de Arte Moderna, Madrid

Fonte: Elke Heidenreich, “Do perigo de as mulheres lerem demasiado”, in Stefan B0llmann, Uma história da leitura desde o século XIII ao século XXI, Círculo de Leitores, Lx: 2005.

Leituras partilhadas ...

 

   Na quarta-feira, 2 de março, pelas 16h20, na aula de Cidadania e Desenvolvimento, recebemos a visita da Sr.ª. Sofia Carneiro, mãe do nosso colega Tomé Sá, que nos veio ler e apresentar o livro: “Acácia e os fantasminhas”, da escritora Margarida Pogarell.

   Este livro conta a história de uma menina muito especial, a Acácia, que se deslocava numa cadeira de rodas e não falava. Chegou à escola de um grupo de meninos apelidados de “fantasminhas” e todos aprenderam outras formas de comunicar, de ajudar e de brincar. No fim, refletimos sobre esta história verídica, que tem algumas semelhanças com as nossas vivências e queremos, também, manter uma grande união e entreajuda uns com os outros. 

   Assim, agradecemos à sr. Sofia pela sua amabilidade e disponibilidade em partilhar connosco esta história tão especial e tão emocionante. 

   Na quarta-feira, 23 de fevereiro, pelas 13h, as nossas colegas: Lara Silva e Leonor Monteiro, do 5MA, leram-nos o livro: “A Grande Fábrica das Palavras”, da escritora Agnés De Lestrade. Este livro, para além de nos fazer refletir sobre o poder das palavras, também nos fala de uma linda história de amor entre o pequeno Filipe e a bela Sara. Possui, ainda, belíssimas ilustrações. 

   Todos adoramos este momento, pois além desta maravilhosa partilha literária também podemos “matar” saudades das nossas ex-colegas de turma, a quem agradecemos esta oportunidade que nos proporcionaram. 

   Muito obrigada, Lara e Leonor!

                                                                                                                                                             Os alunos da turma 5MB 

Leituras partilhadas...

   

Durante a Semana Nacional da Leitura, na quarta-feira, 23 de fevereiro, pelas 10h05, a nossa turma recebeu a visita da avó do nosso colega Tomás Martins, a D. Olívia Fonseca.

   Esta avó veio partilhar connosco as suas experiências escolares noutros tempos…  Começou por falar das dificuldades de acesso, na sua época, à frequência da escola e aos livros. Também, nos leu duas leituras que a marcaram, logo na primeira classe, e que destacavam a importância da escola e o valor de um professor para os alunos. A D. Olívia mostrou-se muito simpática e generosa, pois no fim da sua intervenção, ainda, nos ofereceu uma lembrança para recordarmos este dia, um livrinho da coleção: “A formiguinha” e que todos adorámos. Até o começamos, logo, a ler…

   Para finalizar esta semana, ainda, tivemos mais uma visita: o padrasto do João Francisco Laranjeira, o sr. Hugo Afonso, que nos apresentou e relacionou três livros: “O menino Nicolau”; um clássico de banda desenhada “Astérix e o Grifo” e ”O mundo de Sempé”, do escritor Goscinny e do ilustrador Sempé. Três livros que mostram a excelência em termos de escrita e de ilustração destes dois autores. Ficamos muito entusiasmados por saber um pouco mais acerca destes autores e destes três livros.

   Agradecemos aos dois por tudo o que nos transmitiram, pela simpatia e disponibilidade em virem à nossa escola. Foram momentos diferentes e muito enriquecedores! 

   Na quarta-feira, 23 de fevereiro, pelas 10h50, as alunas: Clara Capitão e Luísa Manso, do 5MA, vieram falar-nos, também, de uma experiência literária que as marcou. Ambas escolheram o livro: “O Diário de um Banana – Assim vais longe!” e deram-nos a conhecer a sua história e os argumentos para a escolha do mesmo.

   Ficámos todos interessados em lê-lo, uma vez que ainda nenhum de nós o leu e gostamos das opiniões que as duas colegas do 5MA nos apresentaram.

   Agradecemos, também, à Clara e à Luísa pela partilha que nos trouxeram sobre este livro.

Os alunos da turma 5MC